Tego Calderón y la historia de “Pa’ Que Retozen”, el clásico que definió al reggaetón de los 2000
DJ Joe creó su base en un solo día, mientras que Tego Calderón inicialmente no estaba del todo convencido con la canción.
CL - Tego Calderón / Medios y Media
Periodista especializada en música, espectáculos y cultura coreana. Conductora y cofundadora de Mood Corea, podcast de K-pop, uno de los más escuchado en Chile. Melanie Cordero cuenta con amplia trayectoria en la cobertura de conciertos, festivales, noticias musicales y entretenimiento global en LOS40 Chile.
Hay canciones que necesitan meses de trabajo para convertirse en clásicos. Y después está “Pa’ Que Retozen”, uno de los temas más recordados de Tego Calderón, cuya historia comenzó con una base creada prácticamente de una sentada.
El tema, incluido en "El Abayarde", el álbum debut de Tego lanzado en 2002, fue producido por DJ Joe, y según contó el productor en una entrevista con Molusco TV, recogida posteriormente por Rolling Stone en Español, construyó la base de “Pa’ Que Retozen” en un solo día, utilizando baterías provenientes del proyecto de Ranking Stone y elementos de “Agárrala”, de Trébol Clan.
Lo curioso es que, pese a que hoy resulta difícil imaginar el reggaetón de aquella época sin este tema, Tego Calderón no estaba inicialmente convencido de la canción. Con el tiempo, sin embargo, “Pa’ Que Retozen” terminó transformándose en uno de los temas fundamentales de El Abayarde y en una pieza que ayudó a definir el sonido del reggaetón de comienzos de los 2000.
El clásico de 2004 nació a partir de una expresión que el cantante escuchó en las calles de Villa Kennedy, en Puerto Rico.
¿Qué significa realmente “retozen”?
Más allá de su producción, el propio título esconde otra particularidad. “Retozen” no funciona exactamente con el significado que tendría en el español tradicional.
Rolling Stone en Español explica que, aunque el término se relaciona originalmente con la idea de saltar o correr alegremente, en el contexto puertorriqueño y caribeño adquiere una connotación más cercana a vacilar, jugar o “meterse con el otro”. La palabra se convierte así en parte del lenguaje callejero y lúdico que Tego utilizaba constantemente en sus canciones.
Musicalmente, el tema combina un riff acústico con influencias de la bachata, percusiones crudas y teclas digitales minimalistas, una fórmula que acompañó el estilo directo y sin filtros de Tego.
Más de dos décadas después de su lanzamiento, la historia resulta especialmente curiosa: una base creada en un día, una canción que inicialmente no convencía a su propio intérprete y una palabra con un significado muy particular terminaron dando forma a uno de los clásicos del reggaetón old school.